Un amor posible

1. Sinopsis

Ho-seok es un obrero recientemente despedido, que alberga una ira contenida y está sumido en la desesperación, y su esposa Mi-ok, una optimista por naturaleza, aceptan ser los protagonistas de un documental de Ye-ji, una cineasta que quiere realizar una película sobre las luchas sindicales. Para filmarlos, Ye-ji se inmiscuye cada vez más en sus vidas, junto con su esposo Sang-woo, un acaudalado empresario por quien Mi-ok empieza a sentirse atraída. A medida que los mundos de ambas parejas se entrelazan, las grietas en sus matrimonios comienzan a hacerse evidentes.^[2]

2. Reparto

• Jeon Do-yeon como Mi-ok.^[3][4]
• Sol Kyung-gu como Ho-seok.^[5][6]
• Jo In-sung como Sang-woo.^[7]
• Cho Yeo-jeong como Ye-ji.^[8]
• Jo Yu-ri.^[9][10]
• Lee Mi-ra.
• Kim Tae-yoon.

3. Producción

3.1. Desarrollo y financiación

Un amor posible es una coproducción coreano-estadounidense de Pinehouse Film, Anonymous Content y Nowfilm. El guion es obra de Lee Chang-dong y Oh Jung-mi, y el director es el propio Lee. Oh Jung-mi fue también la coguionista de la anterior película de Lee, Burning.^[11]

La financiación pasó por algunas vicisitudes. El presupuesto necesario era de 8000 millones de wones. En principio, Lee Chang-dong preparó el proyecto con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, del que recibió 1500 millones de wones, pero después no encontró inversores que cubrieran el resto. Por este motivo renunció al apoyo oficial, devolvió los fondos recibidos y optó por dirigirse a la plataforma Netflix. El hecho de que incluso un gran maestro como Lee tuviera dificultades para obtener el capital necesario para su película ilustraba, según algunos observadores, el momento de crisis de la industria cinematográfica surcoreana. De hecho, los estrenos en 2026 son aproximadamente la mitad de los que hubo en 2019, el último año antes del Covid-19.^[12][13][14]

La plataforma Netflix anunció en septiembre de 2025 la producción de Un amor posible, título con el que Lee Chang-dong vuelve al cine ocho años después de Burning. Según Lee, Netflix se ofreció a firmar el contrato inmediatamente después de leer el guion y le garantizó total autonomía artística. De hecho, ha sido la producción con la que el director se ha encontrado más cómodo en toda su carrera, como confesó con cierta sorpresa.^[15]

3.2. Guion

El guion empezó a gestarse una década antes de su realización. El punto de partida fue un escándalo de despidos masivos en una empresa surcoreana que generó unas protestas violentamente reprimidas por la policía.^[1] Lee interpretó ese incidente como un ejemplo pionero de cómo el progreso tecnológico y económico iría dejando atrás a los trabajadores. Para Lee, la guía que mueve la trama es que «no importa cómo cambie la estructura de la vida, lo que permite a los humanos trascenderla es el pensamiento de 'libertad' en nuestros corazones». Incluso las vidas aparentemente toscas y poco refinadas de algunos personajes como Mi-ok y Ho-seok, que, como dice Sang-woo, podrían ser «obvias una vez que las conoces», muestran toda su dignidad en su a veces errática búsqueda de libertad.^[15][17][18]

En la rueda de prensa del festival de Venecia, Lee ofreció nuevas explicaciones sobre el propósito del filme: «sentí que nuestras vidas estaban cambiando rápidamente en los ocho años transcurridos desde Burning. Hubo un período en el que la gente no podía ir a los cines debido a la pandemia de Covid-19, y vi que las relaciones humanas habían cambiado fundamentalmente [...] Reflexioné sobre la cuestión fundamental de si las películas aún pueden conectar a las personas».^[18]

La versión final del guion, escrita en colaboración con Oh Jung-mi, confronta a la inicial pareja en crisis, afectada por el despido masivo, con otra pareja altoburguesa a la que aparentemente no le falta de nada. El alma de la película es Mi-ok, una mujer que «se esfuerza por sobrevivir y es alguien que hará lo que sea para proteger su dignidad [y que] luchará constantemente por su libertad». A través de su personaje explora Lee «un mundo donde la brecha es tan extrema, tan vasta, que resulta difícil incluso llamarla clase social».^[15]

3.3. Reparto y rodaje

Lee Chang-dong explicó sobre la elección de los actores que Jeon Do-yeon y Sol Kyung-gu eran los únicos que podían interpretar a la perfección a los personajes de Mi-ok y Ho-seok: «pensé que, más que ser los dos perfectos para el papel, simplemente eran el personaje». En cuanto a Jo In-sung, el suyo «es un personaje que exhibe un nuevo tipo de masculinidad», por lo que el actor mostraría una faceta diversa de sí; por último, el de Ye-ji era un papel difícil según el director: «no es fácil para un actor poseer tanto intelecto como emoción, pero Jo Yeo-jeong es una actriz que tiene ambas cualidades. Además, un personaje como Ye-ji no es un papel que se pueda interpretar analizando con la cabeza, sino comprendiendo con el cuerpo, y Jo Yeo-jeong era una actriz que lo entendía».^[19]

Jeon Do-yeon vuelve con este filme a trabajar con Lee Chang-dong después de Miryang, película que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, el primero para una actriz coreana. En cambio, para Jo Yeo-jeong es la primera vez que trabaja con el director; Jo describió el hecho de que Lee Chang-dong la buscara para la película como «un sueño». Por su parte, Sol Kyung-gu (una presencia constante en la cinematografía de Lee, con seis apariciones) y Jeon Do-yeon se reencuentran con este proyecto por cuarta vez, después de las películas I Wish I Had a Wife (2001), Birthday (2019) y Boksoon debe morir (2023).^[20][21]

La película se estaba rodando en septiembre de 2025, y terminó en el sucesivo mes de noviembre; en diciembre entró en posproducción. Según Jeon Do-yeon, fue un rodaje muy distinto del de Miryang en 2007, que calificó de «realmente intenso y brutal», mientras que en esta ocasión «las risas no cesaron en ningún momento, de una manera asombrosa».^[22][23][24]

3.4. Promoción

En enero de 2026 Netflix incluyó Un amor posible en su programación para el año. Siguió un camino inusual para una película de Netflix: el estreno primero en cines y después en la plataforma, como anticiparon algunos medios el 9 de junio sin indicar aún la fecha precisa. El 28 de julio de 2026, en efecto, el equipo de producción anunció el estreno en sala el 23 de septiembre, y el lanzamiento en Netflix el 6 de noviembre. Acompañó el anuncio con la publicación de un cartel que muestra ambas fechas. Un posible motivo de esta estrategia fue el intento de obtener una nominación al premio a la mejor película internacional en los Premios Óscar, como sucedería realmente. Para optar a esta categoría, una película debe estrenarse primero en su país de producción y posteriormente proyectarse en salas comerciales durante al menos siete días consecutivos, y no es elegible si pasa antes por servicios de retransmisión en línea.^[25][26][27]

La producción se presentó en una rueda de prensa celebrada el 25 de agosto de 2026 en la galería M del Hotel Naru Seoul, en Mapo-gu, Seúl. Asistieron el director Lee Chang-dong y los actores Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung y Jo Yeo-jeong.^[28]

3.5. Clasificación

En junio de 2026 la Junta de Clasificación de Medios de Corea clasificó Un amor posible como apta para mayores de 18 años, y justificó así su decisión: «trata sobre la vida, la pérdida, el trauma, la recuperación de las relaciones humanas y el amor de trabajadores despedidos, y muestra directamente desnudez y actos sexuales en un contexto sexual. Le asignamos una clasificación de 'Restringido a adultos' debido a su contenido sexual". Esta fue la quinta vez que una película del director Lee Chang-dong recibía una clasificación de este tipo, después de Green Fish, Peppermint Candy, Oasis y Burning.^[29][30]

El paso por la Junta de Clasificación de Medios de Corea es preceptivo solo para las películas proyectadas en los cines y no para las que se estrenan exclusivamente en plataformas OTT. La decisión de llevarla a la Junta se interpretó en los medios surcoreanos como parte de la estrategia indicada más arriba de aspirar a una candidatura a los premios Óscar.^[31]

4. Estreno y recepción

Un amor posible se presentó el 6 de septiembre de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde competía por el León de Oro. Fue recibido con mucho favor por el público (con una ovación de siete minutos) y los principales medios internacionales. Al estreno asistieron Lee Chang-dong (que regresaba así a Venecia veinticuatro años después de su última visita, con Oasis en 2002) y los cuatro protagonistas.^[32][33][34]

Después de entrar en la sección competitiva del Festival de Cine de Venecia, Un amor posible recibió invitaciones también para otros festivales:

• 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia, del 2 al 12 de septiembre, sección competitiva.^[35]
• 51.º Festival Internacional de Cine de Toronto, del 10 al 20 de septiembre, sección de Presentaciones Especiales.^[36][37]
• 64.º Festival de Cine de Nueva York, del 25 de septiembre al 12 de octubre, sección Main Slate.^[38][39]
• 31.º Festival Internacional de Cine de Busan, del 6 al 15 de octubre, sección Icon.^[40][41]
• 70.º Festival de Cine de Londres (BFI), sección de Gala.^[42]
• 74.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
• 22.º Festival de Cine de Zúrich.^[43]
• 45.º Festival de Cine de Vancouver.

Además, el Consejo de Cine Coreano (KOFIC) la seleccionó como candidata a la categoría de mejor largometraje internacional en los Premios Óscar de 2027.^[18][44]

4.1. Crítica

La película tuvo en su presentación en Venecia una acogida unánimente positiva por parte de la crítica. Elsa Fernández-Santos (El País) la consideró la mejor de una jornada de muy alto nivel en el festival. Para Nando Salvá (El Periódico) se trata de «un drama demoledor», «una obra de complejidad y sofisticación excepcionales sobre los deseos prohibidos y los sueños perdidos, sobre la abismal brecha de clase, y sobre ese debate irresoluble en el mundo del cine en torno a quién tiene derecho a contar las historias de los demás». Pepa Blanes (Cadena Ser) la ve como una película política que apunta al León de Oro; el director «observa a los personajes con una distancia prudente, casi documental, permitiendo que sean los cuerpos, los silencios y los espacios los que revelen las heridas que arrastran. Sin necesidad de grandes discursos, el cineasta convierte la arquitectura y los espacios en una expresión visual de las desigualdades sociales».^[45][46][47]

Luis Martínez (El Mundo) le otorgó la máxima puntuación y la describió como «una agudísima y muy sangrante reflexión sobre la misma representación, sobre su mecanismo a la vez emancipador y de sumisión, sobre la jerarquía que coloca a un lado al creador y del otro al objeto de estudio», al tiempo que pone en entredicho el uso del cine como entretenimiento para burgueses ociosos. Todo ello mediante «una narración emotiva hasta la exasperación, tensa, deslumbrante y con una sensibilidad para el detalle inaudita».^[48]

Para David Rooney (The Hollywood Reporter), es una obra «de exquisita complejidad» donde «la capacidad de observación humanista de  Lee Chang-dong se mantiene en su punto álgido, y la agudeza de sus reflexiones sobre la vida emocional y las condiciones sociales es inigualable [...] Una profunda meditación sobre el trauma, la pérdida de la dignidad, la añoranza y la envidia de clase, esta es una obra de cámara triste pero hermosa, realzada por un reparto excepcional».^[49]

En Variety, Jessica Kiang alaba «la elegante y sobria dirección de Lee, ejemplificada por la fotografía fría y discreta del director de fotografía Kim Ji-yong», así como la interpretación de Jeon Do-yeon, uno de los personajes más destacados del año. La película «se desarrolla con una sorpresa e inevitabilidad mantenidas en un equilibrio tan perfecto que cada momento parece estar diciéndote algo que siempre has sabido, pero en lo que nunca antes habías pensado».^[50]

5. Premios y nominaciones

Año	Premios	Categoría	Candidato	Resultado	Ref.
2026	Festival Internacional de Cine de Venecia	León de Oro	Un amor posible	Nominada	[35]
		Gran Premio del Jurado		Ganadora	[51][52]
		Premio Fipresci		Ganadora	[53][54]
	Festival Internacional de Cine de Toronto	Premio Ebert al Director	Lee Chang-dong	Ganador	[55]