Hacemos lo que podemos

1. Sinopsis

El «grupo de los ocho» es una pandilla de amigos cineastas que comenzaron como estudiantes de último y penúltimo año en un club de cine universitario y ahora se han hecho un nombre en la industria. Sin embargo, Hwang Dong-man, un aspirante a director que no ha debutado en veinte años, es el único entre ellos que ocupa una posición diferente. Su fracaso lo vuelve loco de envidia y celos, y para crearse una máscara habla más que nadie y lanza críticas mordaces contra todos. Si bien puede parecer una fuente de inspiración, su incesante parloteo puede resultar agotador para quienes lo rodean. Y así sus amigos pierden los estribos porque no lo soportan. Mientras él lucha deseperadamente para superar su inutilidad, las personas que están a su alrededor hacen lo imposible para aceptarlo.^[1]

2. Reparto

Protagonistas

한화손해보험 · CC BY 3.0

Marie Claire Korea · CC BY 3.0

Marie Claire Korea · CC BY 3.0

Marie Claire Korea · CC BY 3.0

SBS Radio 에라오 · CC BY 3.0

SBS Radio 에라오 · CC BY 3.0

롯데엔터테인먼트 · CC BY 3.0

Template:티비텐 TV10 · CC BY-SA 3.0

Desde la fila superior, de izquierda a derecha, Go Youn-jung, Oh Jung-se, Koo Kyo-hwan, Kang Mal-geum, Park Hae-joon, Bae Jong-ok, Han Sun-hwa y Choi-Won young

2.1. Principal

• Koo Kyo-hwan como Hwang Dong-man, que se prepara para su debut como director de cine desde hace veinte años. Es la única persona entre los ocho miembros del club de cine de la universidad que no ha podido debutar en todo ese tiempo. Sin embargo, es el que más habla en las reuniones del grupo y el que más critica mordazmente todas las películas del mundo. Él mismo sabe que es como un tipo sentado en una reunión de veteranos de guerra que cuenta historias de batallas cuando ni siquiera ha estado en una. Un tipo que no tiene más remedio que armar un escándalo para disimular su desasosiego. Mientras parlotea así, y tiene la sensación de que todos los demás no hacen más que soportarlo, habla cada vez más rápido y se enreda en lo que dice.^[2][3][4]
• Go Youn-jung como Byeon Eun-a, directora de producción de la productora cinematográfica Choi Film, es conocida por sus comentarios mordaces sobre los guiones y es apodada «Hacha». Eun-ah parece mantener una serenidad inquebrantable en cualquier situación, pero en realidad es un personaje que lucha contra sus propios traumas y que a menudo es víctima de sobrecargas emocionales.^[5][6][7]
• Oh Jung-se como Park Gyeong-se, director afiliado a Gobak Film, que ha estrenado ya cinco películas, pero ha sufrido algunos fracasos y ha desarrollado un complejo de inferioridad y una obsesión extrema con Dong-man, a quien considera él mismo un fracasado: «¿el hecho de que hayan sido amigos cercanos en algún momento los convierte en personas del mismo nivel?».^[8][9][10]
• Kang Mal-geum como Ko Hye-jin, directora ejecutiva de la productora cinematográfica Gobak Film y esposa de Gyeong-se. Comenzó trabajando como periodista, pero sintió aversión por ir buscando las desgracias ajenas, así que renunció y entró en la industria del cine. El club de los Ocho a veces la exaspera, no solo el problemático Dong-man, al que ya todos conocen en el mundillo, sino también a su propio marido, el rey del complejo de inferioridad. Y entonces piensa que ojalá pudiera liberarse de ambos.^[11][12][13]
• Park Hae-joon como Hwang Jin-man, el hermano mayor de Dong-man, actualmente soldador. Escritor de talento, un día ganó inesperadamente un concurso literario con un poema; dejó su trabajo pero pensó que no podría vivir solo como escritor, así que entró en la escuela de posgrado pensando que cuando fuera profesor no haría más que escribir poesía el resto de su vida. Sin embargo, nada salió como había planeado, y ahora trata de cuidar de su precaria situación, soportando cada día con ayuda del alcohol.^[14][15]
• Bae Jong-ok como Oh Jeong-hee, actriz de gran renombre, madre de Mi-ran. Cuando actúa, lo olvida todo, es como una chamana poseída por un espíritu. Pero ella querría vivir como otra persona: alguien, cualquiera, que no fuera Oh Jeong-hee. Alguien que no tuviera su pasado, su infancia en un barrio periférico de Seúl de hombres alcoholizados, mujeres víctimas de violencia y niños abandonados. Un pasado con el que había roto todos los lazos, pero que desde lo más profundo vuelve con fuerza al presente.^[16][17][18]
• Han Sun-hwa como Jang Mi-ran, la hijastra de Oh Jung-hee, después de un segundo matrimonio. Comparada con Oh Jung-hee, está siempre un escalón por debajo. Vive así en medio de tensiones emocionales debidas al estrés provocadas por la influencia de la madre. Su gran defecto es que no sabe actuar, sino que vive de verdad las emociones de sus personajes, sean de amor o de odio. Ella y Jeong-hee fingen ser la madre y la hija más cariñosas del mundo frente a la cámara, pero se vuelven mutuamente gélidas lejos de ella.^[19][20]
• Choi Won-young como Choi Dong-hyun, director ejecutivo de la exitosa productora cinematográfica Choi Film. Una persona que cree que definitivamente existe un nivel entre las personas. Ojalá pudiera deshacerse de toda esa gente incompetente que merodea frente a él. Especialmente Hwang Dong-man.^[21]

2.2. Secundario

2.2.1. Club de los Ocho

• Jeon Bae-soo como Park Young-soo, el componente de mayor edad del club de los Ocho, que a menudo tenía que ocuparse de consolar, persuadir o reprender a Dong-man.^[22][23]
• Shim Hee-sub como Lee Jun-hwan, miembro del club de los Ocho, director de Choi Film y el único amigo verdadero de Dong-man.^[24]
• Park Ye-ni como Choi Hyo-jin, una productora de la compañía cinematográfica Choi Film. Siente una sutil envidia y celos hacia Eun-ah, quien es más capaz que ella.^[25]
• Bae Myung-jin como Lee Gi-ri, miembro del club de los Ocho, director de Choi Film.^[24]
• Jo Min-kook como Woo Seung-tae, miembro del club de los Ocho, director de Choi Film.^[24]

2.2.2. Otros

• Yeon Woon-kyung como la abuela de Eun-a.
• Kim So-yul como Sae-bom, productora de la compañía cinematográfica Choi Film.^[26][27]
• Jo Soo-yeon como Im Na-young, productora de la compañía cinematográfica Choi Film.^[28][29]
• Kim Jong-hoon como Ma Jae-young, exnovio de Eun-a.
• Park Soo-young como Park, director ejecutivo de la agencia de Jeong-hee y Mi-ran.^[30][31]
• Choi Hee-jin como Choi Jin, psiquiatra de Eun-a.
• Jung Min-ah como Park Jung-min, una guionista novata de Gobak Film.^[32][33]
• Kim Jung-min como Lee In-young.

2.3. Apariciones especiales

• Sung Dong-il como No Kang-sik, un actor veterano al que pretende contratar Ko Hye-jin (ep. 8).^[34]

3. Banda sonora original

El director musical de Hacemos lo que podemos es Gaemi. El 17 de abril se lanzó la banda sonora original y un vídeo de adelanto de todas las canciones, llamado Pretty [pre-listening ticket]. La lista de artistas anunciados incluye a Kim Min-seok (Melomance), Choi Sang-yeop (Lucy), Taeyeon, Seo Young-ju (Nerd Connection), Choi Yuri, Paul Kim y Damon's Year.^[35]

La banda sonora completa se publicó el 24 de mayo. Consta de 72 pistas y tiene una duración de 3:34 horas. También estaba previsto el lanzamiento de un álbum físico, compuesto por ocho canciones: las siete partes ya publicadas como sencillos más We Become a Movie de Park Hak-ki.^[36][37]

4. Producción

Hacemos lo que podemos es una producción de SLL, Studio Flow y Studio Phoenix para JTBC. El guion es obra de Park Hae-young, autora de varias series de gran éxito, como Another Miss Oh (2016), Mi señor (2018) y Mi diario de liberación (2022). El director es Cha Young-hoon, quien dirigió anteriormente Uncontrollably Fond (2016, codirector), Cuando la camelia florece (2019) y De vuelta en Samdal-ri (2023-2024).^[12][52][53]

Choi Young-eun ((MHN Sports) describe así el estilo de escritura de la guionista: «Las obras del autor Park Hae-young no presentan personajes excepcionalmente sobresalientes. Entrelaza momentos de desgracia y felicidad con los que cualquiera puede identificarse, integrándolos en figuras comunes y corrientes, transmitiendo palabras de consuelo con sencillez y un lenguaje especial. Los personajes de sus obras se convierten en salvación y liberación mutua, ofreciendo un consuelo que se instala silenciosamente en el corazón».^[54]

En la rueda de prensa de presentación de la serie, el director Cha Young-hoon la presentó así: «no es una historia satisfactoria sobre Dong-man que se convierte en un director de gran éxito, es simplemente una obra que ofrece un pequeño consuelo, diciéndote que la frustración, el fracaso, la vergüenza y la inseguridad de hoy no son exclusivos de ti; ya que todos vivimos así, no te lo tomes a pecho y simplemente aguanta».^[55]

4.1. Reparto

Medios periodísticos surcoreanos informaron el 21 y el 29 de abril de 2025 de que Koo Kyo-hwan, Go Youn-jung, Kang Mal-geum y Oh Jung-se habían sido elegidos para protagonizar la nueva serie. Han Sun-hwa fue elegida a mediados de septiembre de 2025, y pocos días después como Park Hae-joon, que se reencontraba así con la guionista Park Hae-young siete años después del rodaje de Mi señor. En realidad, el papel del hermano mayor de Dong-man se había confiado ya en abril de 2025 a Jo Woo-jin, pero el 16 de octubre medios periodísticos anunciaron que se había cancelado su participación, al parecer por decisión del actor, y cuando ya lo había sustituido Park Hae-joon.^[56]

Este es el primer papel de protagonista para Koo Kyo-hwan en una serie televisiva, papel que sostiene a lo largo de unas cien escenas con un continuo seguimiento de la cámara. Para subrayar la autenticidad del guion escrito por Park Hae-young, Koo Kyo-hwan reveló que al leerlo por primera vez sintió como si se hubiera filtrado su propio diario: «me fascinó y sorprendió muchísimo ver palabras que uso inconscientemente en mi vida diaria fluyendo con naturalidad de la boca del personaje». Park presentó a su Hwang Dong-man como un hombre que se había aferrado precariamente a la vida hablando sin cesar para ocultar su inutilidad, pero que finalmente dejó de lado sus ruidosos monólogos tras conocer a Byun Eun-ah; ella le infundió el valor para enfrentar su angustia interior. El actor usó su propia ropa durante el rodaje. El equipo de vestuario fue añadiendo desperfectos a la chaqueta militar que usa, y que compró verdaderamente en un mercadillo de Berlín, como afirma el personaje en el primer capítulo. También los auriculares son los mismos que usa Park en su vida diaria. La escena del autobús se rodó cuando estaba escuchando realmente música con ellos puestos.^[57][58][59]

También Oh Jung-se mencionó el guion como la principal razón por la que se sumó a este proyecto. Oh elegiría después la escena de la confesión final en el episodio 12, donde su personaje muestra cómo puede vencer la ansiedad de tener que ser siempre el primero y puede madurar por el bien de quienes lo rodean, como la que más le impactó.^[60]

4.2. Rodaje

En septiembre de 2025 estaba previsto que el rodaje comenzara en el sucesivo mes de octubre. Comenzó, en efecto, el 19 de ese mes. A finales de diciembre se continuaba rodando, así como a finales de febrero de 2026, para concluir el 11 de abril.^[61][53]

4.3. Promoción

El 4 de marzo de 2026 JTBC confirmó el estreno de la serie para el 18 de abril y publicó un «cartel del título» que muestra a Hwang Dong-man enfrentándose a su propia sombra, de mucho mayor tamaño; el 10 de marzo lanzó un primer vídeo de avance. El 24 de marzo lanzó el segundo avance, dos días después un cartel con los personajes de Hwang Dong-man y Byeon Eun-a, y el 30 de marzo el tercer avance.^[62]

Dentro de las actividades de promoción debe incluirse la participación de los protagonistas en un «Concurso de Miradas de Gwanghwamun 2026» que se llevó a cabo el 14 de abril en la plaza Yukjo en Gwanghwamun, Seúl y que reunió a setenta concursantes. El reto consistía en mirar fijamente al vacío durante noventa minutos, reflejando el valor de la inutilidad que pretende transmitir la serie. Choi Won-young subió al podio con el segundo premio, según criterios de evaluación que combinaban votos del público y gráficos de frecuencia cardíaca.^[63][64]

La serie se presentó en una conferencia de prensa celebrada el 17 de abril en un hotel de Seúl, con la asistencia del director Cha Young-hoon y los actores Koo Kyo-hwan, Go Youn-jung, Oh Jung-se, Kang Mal-geum, Park Hae-joon y Han Sun-hwa.^[65]

5. Audiencia

La serie arrancó con un 2,2 % de audiencia nacional y un 2,5 % para el área metropolitana de Seúl, según datos proporcionados por Nielsen Korea. Las reacciones en redes sociales al primer episodio fueron mixtas, con predominio de las positivas.^[66][67]

Hasta el episodio 6 la serie se mantuvo en el rango del 2 %, con un modesto pero continuo crecimiento en la audiencia, que bajó ligeramente en el 7 para saltar de forma decidida al 3,9 % nacional en el 8.^[68]

Hacemos lo que podemos: Audiencia en Corea del Sur (miles)

Temporada		Episodio número												Promedio
		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
	1	539	528	553	615	636	735	607	892	870	987	1001	1316	773

Fuente: Medición de audiencia realizada a nivel nacional por Nielsen Korea.^[69]

6. Crítica

En Hankook Ilbo, Kang Yu-bin escribe que para el espectador desavisado los dos primeros capítulos pueden resultar incómodos, debido al modo en que se retrata al protagonista como un hombre particularmente antipático. Pero a medida que se desarrolla la historia su actitud de autodefensa se vuelve cada ve más comprensible, «lo que lleva a reflexionar: "¿acaso no he sido yo alguna vez así?". Esto es precisamente lo que pretendían el guionista y el director». Resalta después Kang la fuerza de los diálogos escritos por Park Hae-young, donde como en anteriores guiones suyos no escasean las frases memorables.^[55]

La escritora Oh Soo-kyung (Hankyoreh) aborda la concepción de la serie desde una perspectiva feminista. Por un lado reconoce a la guionista Park Hae-young «una capacidad excepcional para ayudarnos a comprender a quienes son marginados e ignorados por la sociedad» que se fundamenta en la universalidad, y de ahí que sea fácil para el espectador identificarse con sus personajes. La emoción clave en Hacemos lo que podemos es la compasión, incluso por un personaje incómodo como Hwang Dong-man. Pero por otro lado nota que esa universalidad de la guionista «a menudo se ve afectada por el género. En sus obras, ofrece abundantes pistas para la comprensión y la compasión hacia los hombres, y existe una hermandad y una comunidad masculina que los acoge»; en este caso, el club de los Ocho. Las mujeres de Park Hae-young, la Oh Hae-young de Another Miss Oh, la Lee Ji-an de Mi señor, la Yeom Mi-jung de Mi diario de liberación, y la Byun Eun-ah de esta serie, estás solas. Parece que no existe una solidaridad femenina paralela a la masculina, y «en ese vacío, otra mujer suele ser señalada como la perpetradora. En este drama, es la madre». Nota además Oh que la solución que se ofrece a Dong-man pasa por «conocer a una mujer», reafirmando el papel de esta como esposa o madre que debe cuidar de un hombre: «dentro de este marco anticuado, las mujeres son incapaces de formar relaciones con personas del mismo sexo o encontrar una comunidad. Simplemente experimentan paz, liberación y tranquilidad compartiendo compasión o adoración con los hombres».^[70]

Lee Yu-chae se pregunta en Cine21 por el origen de la incomodidad y el desagrado que siente por la serie tras ver los primeros cuatro episodios. Los personajes principales oscilan entre la autocompasión y el narcisismo, pero no son villanos que hayan cometido crímenes imperdonables: «al rastrear la causa raíz, llego a la conclusión de que es porque los personajes de Park Hae-young tocan mis propias vulnerabilidades. Me hacen descubrirme a mí mismo». En este mismo punto identifica Lee el estilo de la guionista, que sabe exponer los estados emocionales de cada uno de sus personajes, le da nombres precisos a las emociones que sienten tanto ellos como los espectadores, y también que «saber algo con precisión trae consigo una sensación de alivio».^[71]

En su recapitulación tras el final de la serie, Ahn Byeong-gil (Sports Kyunghyang) señala como sus puntos de fuerza la «sinergia perfecta» entre la guionista Park Hae-young y el director Cha Young-hoon, que tuvo su reflejo en las encuestas de popularidad televisiva realizadas por FUNdex y Gallup Korea; y en segundo lugar la «brillante actuación» del reparto de protagonistas. Para Ahn, la serie «cuestionó la esencia de la humanidad en una era de obsesión por demostrar la propia valía, donde uno debe constantemente probar su utilidad para sobrevivir. Lanzó una seria advertencia: los humanos no son "humanos que hacen", sino "humanos que son", es decir, "está bien simplemente existir". Además, en lugar de sufrir culpando a heridas del pasado por las desgracias actuales, propuso una actitud independiente de "vivamos la vida con humor", sugiriendo que incluso una vida trágica vista de cerca puede ser absorbida por la comedia. Sobre todo, nos recordó que esta lucha no es solo nuestra».^[72]